Process création d'ads

Ouvre le compte publicitaire sur le mois écoulé et repère les winneuses. Pour une campagne CBO classique, les winneuses sont les créas qui spendent significativement le budget de la campagne — pas forcément celles qui vendent, celles qui dépensent.

Les colore en violet dans le Suivi Crea.

Étudie les patterns : quels formats reviennent, à quels avatars on vend le plus, quels angles et quels hooks tiennent. C'est cette analyse qui décide des publicités du mois prochain.

Conçoit les variations : pour chaque winneuse, des déclinaisons qui ne changent, dans l'idéal, qu'un seul élément — le format, l'angle et son hook, ou l'avatar. Plus une créa est winneuse, plus on en tire de variations. On teste en plus 10 à 30 % de nouveaux formats, angles, hooks ou avatars. Les créas conçues couvrent du 10 de ce mois au 10 du mois suivant. Puis il remplit les lignes neuves — Itération de, Format, Angle (Hook), Avatar — et les colore en jaune. Voir les détails sur la fiche « Conception mensuelle » →

Dit à Claude quelles publicités du Suivi Crea rédiger, et à quelle VSL correspond chaque lot.« on rédige toutes les ads du 10 mars au 10 avril, c'est-à-dire les Ads 130 à 139 — funnel 3, VSL 3 »

Lit les lignes dans le classeur et relève tout d'un coup : format, angle, hook, avatar, technologie — chacun dans sa colonne du classeur. La colonne Technologie dit avec quoi l'image se fabrique : Argil, Tournage réel (Céline), Banques d'images (Pexels, Pixabay), Google AI Studio (Veo), Archives (archive.org). C'est elle qui décide de la branche à l'étape 5. Il relève aussi le statut, et s'assure de savoir de quelle VSL il s'agit en recoupant avec ce qu'Adrien vient de dire.python3 .claude/skills/rediger-ads/scripts/lire_suivi.py --ad 133

Lit le statut dans la couleur de fond de la cellule. La correspondance couleur → statut est donnée par la légende, en colonne A de chaque onglet : chaque ligne de cette légende porte une cellule colorée et le nom du statut en face. Le script relit cette légende à chaque appel au lieu de la recopier dans le code, ce qui permet à Adrien de changer une couleur dans le classeur sans qu'on touche à quoi que ce soit.

Demande en un seul lot tout ce que le tableau n'a pas répondu, puis produit sans réinterrompre. Il ne demande que ce qui manque : si l'avatar, la VSL ou la technologie sont déjà renseignés, la question ne se pose pas.

• Quelle VSL pour ce lot d'ads — et si le lot est mixte, laquelle pour quelles ads.
• Quels avatars, si la colonne Avatar est vide ou ambiguë.
• Quelle technologie de production attendue, quand le format ne la précise pas entre parenthèses — Argil, tournage réel, Canva, animation.
• Y a-t-il des rushes ou des voix fournis — un tournage d'Adrien, un rush de Céline, un enregistrement à cloner.
• Les indications de casting : l'âge des personnages, le cadre où ça se passe — salle de sport, salon, voiture, jardin —, la direction artistique attendue, le recours à l'animation. Et s'il y a un casting déjà validé à rejouer.
• Registre (P) ou (S) : si la ou les ads doivent toucher une audience Problem Aware ou Solution Aware — ce qui autorise notamment à nommer NarratiFluent.
• Si c'est un tournage réel : où il se tourne, dans quelles conditions, avec quoi dans le champ.

Répond au lot de questions, en une seule fois.

Charge la matrice de l'avatar, uniquement sa section « INPUT Claude ADS » : le bloc invariant plus l'encart de la VSL visée. La page de vente brute ne rentre jamais dans le contexte d'écriture — elle fait dériver la rédaction vers le pitch produit.

Rédige le script vidéo avec ses indications de tournage, en suivant la suite de prompts établie. Voir « Rédaction ADS — les prompts » → L'angle et le hook sont déjà arrêtés : ils ont été décidés à l'étape 0, il n'y a rien à proposer ici. L'AdCopy et les Headlines ne se rédigent pas non plus — ce sont des jeux fixes attachés à l'avatar, repris tels quels.

Passe la Copy Ads Checklist sur un contexte neuf, pour ne pas être juge et partie. Un échec sur un critère éliminatoire déclenche une réécriture sans qu'Adrien ait à le demander. Voir la fiche « Copy Ads Checklist » →

Écrit les scripts directement dans la conversation, tout le lot. Rien ne part au Drive à ce stade : le dépôt avant relecture oblige à redéposer à chaque correction.

Relit, corrige, écarte, réoriente — en dictant au micro ou à l'écrit, directement dans la conversation. Rien ne sort jamais en « prêt » : tout arrive en « à relire ».

Une fois les scripts validés seulement, dépose le document dans le Drive au format imposé, puis passe la ligne en bleu — Script écrit, Créa à créer — dans le classeur « Suivi Crea Meta ADS NarratiFluent ». Voir la fiche « Mise en forme des documents » →

Note chaque correction d'Adrien dans un journal, avec la date et le numéro de l'ads. Quand la même remarque revient sur plusieurs lots, elle cesse d'être une correction ponctuelle : elle est proposée à Adrien pour devenir une règle permanente, inscrite dans les anti-patterns ou dans la Copy Ads Checklist, et appliquée d'office aux scripts suivants. C'est le mécanisme par lequel les mêmes reproches cessent de revenir.00-SOCLE/journal-corrections.md

Découpe le script en répliques par rôle.python3 04-PRODUCTION/scripts/decouper_dialogue.py 02-SCRIPTS/ADS-133/AdCopy-133.md

Les visages. Pour chaque personnage d'un format IA — UGC, podcast, micro-trottoir — il monte une planche de cinq à dix candidats par personnage — quatre personnages de 60 ans, ce sont donc quarante visages sur la planche : une partie parmi les visages déjà utilisés et déjà présents sur Argil, une partie de nouveaux pris sur Pexels, Pixabay ou ailleurs. Jamais un seul.

Les voix. Cinq candidates par personnage, enchaînées dans un seul fichier, sur les phrases du script et non sur un texte neutre, au débit réel de la publicité, accélération comprise. On puise d'abord dans le stock — Jacques pour l'homme de 70 ans, Laurent pour celui de 60, Paul pour le narrateur documentaire — et on clone au besoin selon le contexte de l'ads.04-PRODUCTION/catalogue-voix.json

La direction artistique. Sur les formats animés ou techniques, une planche d'images part avant toute génération — c'est ce qui a été fait sur l'Ads 133. On y voit le traitement, la lumière, la matière, avant qu'une seconde de vidéo soit payée.

Les musiques. Elles font partie du casting : parfois aucune, parfois une par ads. Claude propose des extraits enchaînés et annoncés, ou demande le registre voulu — documentaire, motivation, aventure, lo-fi.

Le sous-titre et l'appel à l'action. Le style de sous-titre — police, couleur, position, traitement du hook — et le type d'appel à l'action se choisissent ici, avec le reste de la direction artistique. Les décider au montage oblige à tout réencoder.

Écrit casting.json. Tout ce qui décide vit là : les voix par rôle, la stabilité, la longueur des silences, la vitesse, la musique et son gain, le souffle, le type d'écran de fin, les corrections de texte dit. Les scripts ne font qu'exécuter — une correction devient une ligne de données, pas une ligne de code.

Génère un tour de parole en un seul appel — tout ce qu'un personnage dit d'affilée. Modèle eleven_v3, stabilité 0 : c'est ce réglage, et lui seul, qui sort du rendu lisse.

Découpe la prise après coup, sur les horodatages de mots rendus par la reconnaissance vocale, en coupant aux respirations que le modèle a lui-même posées. Les tranches se recollent au sample près : la bande reste la prise d'origine.

Contrôle la fin de chaque prise : une prise qui finit normalement décroît. Une prise tronquée s'arrête à plein niveau, au milieu d'un mot, et l'API ne le signale pas.

Assemble, puis empile les couches sonores dans l'ordre : l'ambiance, la musique à son gain, le souffle pour les formats d'archive. Chaque couche est mesurée dans les silences de la voix après coup.

Lance le contrôle de transcription, bloquant : chaque réplique est retranscrite et comparée au texte attendu.python3 04-PRODUCTION/scripts/verifier_voix.py 04-PRODUCTION/medias/ADS-133/bande-son.json

Mesure le débit sur la piste assemblée et vise 200 mots/minute. Les voix clonées tournent naturellement entre 115 et 170 — le débit d'un livre audio, pas d'une publicité.

Dépose un seul fichier dans A-ECOUTER, nommé sans ambiguïté, et l'envoie.

Écoute et répond, pour chaque ads. Les réponses possibles : « ok », un facteur de vitesse — « applique un ×1,2 » —, un défaut nommé — trop lisse, trop lent, haché, des « euh » en fin de mot — ou un manque : un bruitage absent, pas de musique là où il en fallait, ou la mauvaise.

Si c'est un facteur : il s'applique à la version qu'il vient d'écouter et se cumule avec ce qui existe déjà. Une maquette à ×1,15 qui reçoit un ×1,2 se règle à ×1,38, jamais à ×1,2.

Compare la durée et le débit à la version précédente, et vérifie que le sens de la variation correspond. Une demande d'accélération qui produit un fichier plus long est une erreur d'interprétation, pas un choix.

Si c'est un défaut de voix : on ne règle pas, on recaste. Une nouvelle planche de cinq, pas un réglage de plus sur la même voix.

Dit « ok », ads par ads — « Ads 138, ok ». À partir de cet instant la bande son de cette ads est gelée : elle ne se régénère plus, et toute correction qui obligerait à la refaire devient une nouvelle maquette à revalider.À partir de cet instant la bande son est gelée.

Chiffre avant de dépenser. Le coût se calcule à partir de la timeline, avant la moindre génération, et se communique quand il change d'ordre de grandeur.python3 04-PRODUCTION/scripts/cout_argil.py

Prépare la matière de la branche à partir du casting validé : la photo source du visage retenu, les requêtes de recherche pour les plans de banque, les descriptions pour un générateur.

Sur les formats à personnage : monte une planche de 30 à 40 visages numérotés, tous conformes à l'audience visée — français, blancs, dans la tranche d'âge de l'avatar.

Donne un numéro de visage.

Lance les rendus. La voix part à sa vitesse naturelle, jamais accélérée : le modèle ne synchronise pas des lèvres sur un débit de 245 mots/minute. L'accélération s'applique à l'image, au montage, du même facteur.

Vérifie chaque plan de banque à la détection de visage avant de le retenir, et écarte tout ce qui dépasse 5 % du cadre.

Assemble un seul envoi : six secondes de chaque rendu d'avatar avec son numéro d'ad en surimpression, les plans d'animation sur une planche, l'effet d'ouverture des preuves clients.

Regarde. Ce qu'il cherche : est-ce que ça fait faux. Un sourire tenu trop longtemps, une ressemblance approximative, un rendu trop lisse.

En cas de refus : reprend à la source — autre photo, autre description, autre visage — jamais un rattrapage au montage.

Construit le plan visuel : quelle image sur quelle réplique, et à quelle seconde d'entrée dans le fichier source.

Tire une image fixe de chaque plan dans les trois formats, en appliquant exactement le recadrage que fera le montage.python3 04-PRODUCTION/scripts/planche_plans.py 133

Regarde la planche lui-même avant de l'envoyer, et corrige ce qui saute aux yeux.

Vérifie les colonnes 1:1 et 16:9. Un crâne coupé, un sujet décentré, un recadrage qui a mangé l'essentiel du plan. Le 9:16 est le format natif : il est toujours bon, et c'est exactement pour ça qu'il ne dit rien des deux autres.

Groupe tout ce qui demande son œil dans un seul envoi : la planche des plans, les extraits, les cartes de fin, les propositions restées en attente.

Tranche en une fois, et dit quoi :

• les cadrages de la planche — ce qui passe, ce qui est à refaire, ads par ads ;
• les mouvements d'appareil attendus au montage : zooms lents, coupes vers un cadrage plus serré, alternance de valeurs pour habiller les coupes ;
• ce qui reste en attente des propositions précédentes.

Part travailler vingt ou trente minutes sans le déranger. Chaque phase de calcul immobilise sa machine, et chaque question le rappelle au clavier : alterner les deux additionne les nuisances au lieu de les compenser.

Après une correction, un extrait de quelques secondes avant le complet. Ne jamais relancer un montage entier sur la foi d'une correction non vue.python3 04-PRODUCTION/scripts/monter_ads_NNN.py "9:16" --extrait 15

Pose le verrou de la publicité et vérifie que la bande son n'est pas plus vieille que son casting. Les deux garde-fous refusent de démarrer plutôt que de produire un résultat faux.

Fabrique chaque plan à la longueur de sa réplique. Sur un plan parlé, le silence qui suit est reporté sur le plan d'après : prolonger la dernière image donne le visage figé, bouche entrouverte.

Rend la fin de chaque plan parlé au suivant — le rendu s'arrête quelques images avant son propre audio — et recule d'autant son point d'entrée.

Applique les mouvements d'appareil : zoom lent ou coupe serrée, en alternance d'un plan parlé au suivant. Sauf sur un tournage réel, où l'image ne bouge pas — un zoom propre trahit le côté pris sur le vif.

Découpe les sous-titres en bribes calées au mot, pose l'habillage, puis encode un format après l'autre, jamais en parallèle.

Mesure les durées — image et son — dans les trois formats. Elles doivent être identiques.python3 04-PRODUCTION/scripts/verifier_formats.py 133

Compare les dates des trois fichiers. Un écart important signale un mélange de rendus — c'est un indice, pas une preuve.

Compare l'empreinte du son décodé. Trois formats d'un même montage portent la même bande au sample près ; deux montages différents, jamais. C'est la preuve.

Extrait la même image numérotée dans les trois formats — select='eq(n,900)' et non un -ss par seconde, qui retombe sur des images différentes et fait croire à un décalage qui n'existe pas.

Regarde les cinq dernières secondes dans les trois formats : le bouton entier en haut, la ligne dessous, les chevrons dessous, aucun sous-titre par-dessus.

Envoie la publicité complète en 9:16, compressée, plus la planche des trois formats sur quatre ou cinq instants dont la fin — pour qu'il juge les trois d'un coup d'œil sans ouvrir neuf fichiers.

Valide, ou nomme le défaut.

Sur validation : livre immédiatement. Pas plus tard, pas après autre chose.

Repasse le contrôle des trois formats — absence, durées, dates, empreinte du son — et refuse de livrer si l'un des quatre tombe.

Compresse chaque format sous cinquante mégaoctets.

Dépose dans le dossier Drive de la publicité. Un dépôt remplace un homonyme au lieu d'en créer un second : le lien de partage et l'historique du fichier sont conservés.

Passe la ligne en orange au Suivi Crea, puis relit le Suivi pour vérifier que la couleur a pris.

Annonce précisément ce qui a été écrit et où. Adrien a besoin de voir le résultat, pas d'approuver l'intention.